Packaging Ilustrado. Anteproyecto.

En este último ejercicio se nos ha planteado la realización de un anteproyecto que nos sirva (en cierta manera) como entrenamiento para el anteproyecto de nuestro proyecto final de ciclo.
Mi trabajo consiste en la creación de un packaging ilustrado para el Estudio Birlocha en el que la aplicación se aplica a un producto (un envase).

Puedes ver el trabajo completo aquí
Y estos son los prototipos diseñados para el packaging:



Ilustración para joyería

Este proyecto es una actividad colaborativa entre los alumnos del ciclo de joyería y los alumnos del ciclo de ilustración. La propuesta consistía en la realización de una ilustración a modo de pattern para su incorporación a una pieza de joyería para una colección que acompañaría a unos diseños de David Delfín. Las premisas eran la primavera (elementos vegetales y pájaros) y la geometría.

Esta fue mi propuesta:


Ilustraciones para Frankenstein.

En este proyecto desarrollamos tres ilustraciones para una edición ficticia de la novela gótica de Mary Shelley Frankenstein o El moderno prometo. Se trata por tanto de un proyecto de ilustración editorial en el que se han realizado dos ilustraciones interiores y una para la portada.

Podéis ver la memoria del proyecto aquí




Proyecto libre metáforas. FANZINE CASCARUJA #0

Último proyecto centrado en la creación de metáforas visuales como forma de expresión en la ilustración. En el caso de mi proyecto, se ha planteado un prototipo para un fanzine, cuyo contenido esta dedicado a algunos vocablos y expresiones propias del habla murciana. En total hay cuatro palabras con sus correspondientes ilustraciones realizadas mediante collage.

Podéis ver la memoria del proyecto aquí
Y os dejo también una imagen del interior del fanzine.



Metáfora visual. Artículos de prensa

Ejercicio en el que a partir de un texto (artículo de prensa) teníamos que realizar una ilustración usando la metáfora visual.
Amistades cenagosas

Alientos

La mujer del cuadro

Metáforas visual a partir de conceptos.

Ejercicio en el que teníamos que desarrollar una ilustración usando la metáfora visual para ilustrar una lista de seis conceptos.

Fortaleza

Obsesión

Independencia

Juego

Vacio

Dolor

PROYECTO PARA ASTRADE. ILUSTRACIÓN Y AUTISMO

La asociación ASTRADE de Murcia, que se encarga de mejorar las condiciones de vida de enfermos de autismo así como de ofrecer información y asesoramiento, propone a la Escuela de Arte de Murcia un proyecto para editar una serie de calendarios en los que se reproduzca una ilustración de un lugar emblemático de Murcia junto a un retrato de un niño autista, para autofinanciarse con la venta de esto calendarios. El proyecto que sigue ha sido el realizado para dicho proyecto.

Podéis ver la memoria del proyecto aquí


Metáfora visual. 6 metáforas. 6 aforismos

En este proyecto se han escogido seis aforismos o citas de personajes destacados de la Historia para realizar una serie de seis ilustraciones usando la metáfora visual.

''Las lágrimas más amargas que se derraman sobre las tumbas son las palabras sin decir y las obras inacabadas'' (Harriet Beecher Stowe)
'' El sexo solo es sucio si se hace bien'' (Woody Allen)
''La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa'' (Mark Twain)
''La Fortuna se cansa de llevar siempre a un mismo hombre sobre sus espaldas'' (Baltasar Garcián)
''Nunca llegarás a tu destino si te detienes a arrojar piedras a cada perro que te ladre'' (Winston Spencer Churchill)
''La vida ofrece a cada criatura su capa de amargura'' (Manuel Azaña)
Podéis ver la defensa de las metáforas aquí





Beautiful Losers (2008)

Beautiful Losers.
Aaron Rose y Joshua Leonard. E.E.U.U. (2008).

Beautiful Losers es un documental que se centra en un grupo de artistas que en 1990 coincidieron en una galería alternativa de New York. Estos artistas, procedían del mundo del arte urbano, la ilustración, el diseño o el video. Cada uno con su forma particular de hacer arte pero compartiendo un mismo espíritu: DIY (Do It Yourself).

La cinta se configura a través de entrevistas a estos artistas, que nos hablan de sus orígenes como artistas callejeros y de sus influencias. Todos ellos provienen de ambientes juveniles alternativos, ambientes donde  la creatividad y las ganas de hacer cosas eran una constante. Destaca de estos artistas el hecho de que con pocos materiales o con unos medios muy escasos logran hacer obras de una gran calidad y atractivo, remarcando el hecho de que no por usar y tener unos medios mejores se van a hacer mejores piezas de arte.

Por otro lado cabe destacar la importante labor de la galería en la que coinciden, que actúa como catalizador de la creatividad individual de cada uno de estos artistas. Esta galería, que comienza en un primer momento como un espacio al margen del circuito de galerías de New York, confirma el hecho de que a veces, el arte y las manifestaciones plásticas que están dentro del establishment cultural no son tan interesantes o tan ''frescas'' como las que se hacen fuera de él. Me parece realmente interesante y un modelo de funcionar a tener en cuenta, el que sigue esta galería y reafirma la necesidad de conformar espacios de este tipo, para que artistas que estan empezando o artistas que no quieren o no pueden entrar en el circuito de arte general muestren su trabajo. Este tipo de galerías y espacios, cada vez están más presentes en nuestras ciudades, cosa que es de agradecer ya que suponen una forma de aglutinar y fomentar la cultura más viva de las ciudades. 

Me quedo tras ver el documental, con la idea del DIY, ya que en un tiempo en el que nadie o casi nadie apuesta por nadie, es necesario por parte del creador un cambio de mentalidad y un gran esfuerzo para que su trabajo salga adelante y sea conocido. Este cambio por supuesto debe partir del propio creador, el cuál debe estar constantemente realizando labores de promoción y estando ''en todos sitios'', labores de autoedición, etc. debe colaborar con otros artistas y relacionarse con ellos para aprender de lo que hacen otros y porque de la unión nace la fuerza. El cambio de mentalidad por tanto debe dirigirse hacia una salida de los circuitos más comerciales,que por falta de medios o interés no apuestan por creadores jóvenes y una entrada en espacios y en actividades más acordes con las premisas de DIY y de lo alternativo. 



6 Ilustradores opinan. Carmen Iranzo. Entrevista a Isidro Ferrer.

Carmen Iranzo lanza,  como nos tiene acostumbrados, una serie de preguntas a un ilustrador español actual y de renombre, para que nos de su visión sobre el panorama de la ilustración en general, sobre diferentes aspectos de su labor como ilustrador y sobre algunos puntos referentes al oficio de ilustrador. En esta ocasión, el entrevistado ha sido Isidro Ferrer. 

Es muy interesante tras leer la entrevista, el punto de vista (que comparto) que sobre ilustrar y sobre la ilustración tiene I.F. Para este autor, ilustrar es satisfacer una necesidad de expresión interior, una necesidad de decir cosas a través de imágenes. 

Por otro lado, me resulta muy didáctica la forma que tiene I.F de entender la evolución en el trabajo del ilustrador. Para I.F. se evoluciona teniendo en primer lugar una curiosidad que satisfacer, un querer llegar al sitio en el que están otros y recorrer ese camino. Es en ese camino, donde el ilustrador evoluciona y aprende. Ver cine, leer, vivir, comer, pasear, estar atentos a lo que sucede a nuestro alrededor, pensar, reflexionar... son también claves para la evolución de un ilustrador y para conformar su propio ''sitio'', su propia forma de expresar. Estoy bastante de acuerdo también en cuanto al peligro que supone acomodarse en lo que uno ya sabe hacer, pues así no se cambia, no se evoluciona. 

Por lo tanto y para mi trabajo personal, tomo como principales enseñanzas de este autor la necesidad que tienen los ilustradores de aprender continuamente, de evolucionar y de reflexionar sobre el propio trabajo y sobre el de otros.